第137章（2/2）

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然而拍摄期间事故频发，演员受伤、武术指导也受伤，导演叶炜信认为片名不吉利，于是将片名改成了《导火线》。

陈得森这番话，勾起了甄子单拍摄《导火线》时的不愉快记忆。

一方面，他想把《一个人的武林》打造成一部经典；

另一方面，又担心拍摄中再出意外，影响整部电影的进程。

甄子单一时之间犹豫不决。

但苏凌并不容易被说服。

他接演《一个人的武林》，不是为了票房，而是为了塑造一个经典角色！

封于修这个“武痴”人设，

本身就非常出彩。

怎么让他更加出彩呢？

就是保留与“武痴”人设相匹配的精彩打斗场面！

原版《一个人的武林》里的动作戏并不差，

但苏凌觉得还能更进一步。

“导演…单哥在 ** 领域摸爬滚打几十年，他知道怎么避开受伤的风险。”

“至于我…”

“说句大话，以我的反应能力，根本不可能受伤！”

“这样吧，我不让您为难。我和单哥的打戏，尽量从最真实的角度实拍，让观众感受到我们在全力对抗……”

“其他演员的打戏，可以稍微调整，适当取巧。”

陈得森皱眉，“苏总，您身份金贵，万一受伤…”

这可是顶流！

粉丝千千万，

一人一口唾沫都能淹了剧组。

何况苏凌不仅是顶流，还是大老板。

苏凌打断他：“不管是我受伤，还是单哥因为我的原因受伤，所有损失由我们嘉形承担。您还有意见吗？”

“……”

你都拿钱砸人了，

我还能说什么？

面对金主的“撒币”战术，陈得森果断从心：“那好，苏总您想怎么拍？”

动作戏的拍摄其实很有讲究。

比如你一拳打来，我接住这一拳。

可以用全景接特写的方式拍摄：

打的时候用全景镜头，让观众看到两位演员的正脸和全身，看清他们发力的姿态。

这对动作演员的“真功夫”要求极高。

首先，挥拳发力时整个肢体的美感很重要。

李联杰之所以被称为“功夫皇帝”，

正是因为他的一招一式，都打得极其漂亮。

同样是打太极，他总能打得比别人好看。

其次，全景接特写时，高明的导演会给多个特写——拳头、面部都要照顾到，这也需要动作演员具备深厚的“文戏”功底。

一拳打出去，力道如何是一方面；

此外，眼神与面部表情也要配合到位，只有面部演绎足够精准，观众才能感受到出拳时的那份凶悍霸道，或是正气凛然。

这其中门道很多，也有不少取巧的方法。

近年来好莱坞电影中的动作戏备受好评。

外行观众或许觉得好莱坞打得真精彩，几乎追上了港岛电影的黄金时代。

但内行人都明白，好莱坞确实有进步，但更多是“取巧”的进步——

他们借助眼花缭乱的拍摄手法，营造打斗的混乱感与真实感。

全景镜头用得少，大多顺着拳头或身体局部特写推进，

很少呈现两位演员全力对战的全身镜头。

陈得森问苏凌打算怎么拍，

其实是在问：这场戏的“真实感”要体现到什么程度？

苏凌随口报出两部片子：“参考《精武英雄》和《导火线》。全景、特写、中景，都要有。我和单哥的对战既要真实，也要刺激，更要让观众一眼看出——是真打，不掺假。”

陈得森听懂了，

先是感到一阵头疼。

按苏凌的要求来，拍摄难度将大幅提升。

但随之而来的，是内心的兴奋。

如果真能实现，

《一个人的武林》必将成为新一代动作标杆！

………………

曾有位博主拆解过华语经典 ** 与好莱坞知名 ** 的打斗镜头，虽然记不清名字，但看完只有一个感受：巅峰时期的华语 ** ，真的太强了！

想拍出经典 ** 的剧组和影视公司不少，

但知易行难，

“知道”和“做到”完全是两码事。

好在，《一个人的武林》具备“做到”的前提条件。

首先，不差钱。

初步投资上亿，

嘉形随时可以追加投入。

就算嘉形不追加，只要苏凌开口，华怡和瑛皇也乐意跟进。

作为国内目前票房号召力最稳的超级顶流，

苏凌有这样的影响力。

其次，剧组班底成熟。

导演陈得森经验丰富，镜头调度与现场掌控皆属一流。

更有五位功底扎实、风格各异的顶尖武指：甄子单、元缤、元桦、董伟、梁小雄。